Τετάρτη 31 Δεκεμβρίου 2008

Φιλα τον βατραχο σου


Πέρυσι εκείνος ήταν ανερχόμενος πολιτικός κι εκείνη ήταν καμαριέρα…Φέτος εκείνος είναι άνεργος κι εκείνη μεγαλοστέλενχος! Ναι, μιλάμε για τα ίδια πρόσωπα, τον Στέφανο και την Όλγα, που επί μία ολόκληρη σεζόν έπαιζαν τη γάτα με το ποντίκι, μέχρι να τα βρουν. Και επιτέλους τα βρήκαν!

Αφού ανέτρεψαν όλα τα προγνωστικά, τώρα είναι επιτέλους ελεύθεροι να ζήσουν μαζί. Μη χαλαρώνετε, όμως, γιατί τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται. Ο πρώην υπουργός είναι αραχτός μέσα στο σπίτι, ενώ η πρώην καμαριέρα κάνει καριέρα δουλεύοντας όλη μέρα στο ξενοδοχείο.

Τώρα αυτό σας φαίνεται φυσιολογική σχέση; Μια ισορροπία δεν μπορεί να βρει αυτό το ζευγάρι! Προβλέπεται νέο πακέτο προβλημάτων… Άσε που φέτος στο μίγμα θα προστεθούν και νέα πρόσωπα: ένας γείτονας με "μεγάλες" γνωριμίες, μία καπάτσα δημοσιογράφος, αλλά κι ένας επίδοξος… εξολοθρευτής του Στέφανου! Και μην ξεχνάμε τη Νάντια, τη μεγάλη χαμένη του πρώτου κύκλου. Δυστυχώς, είναι ακόμα εδώ κι ανυπομονεί να τους σερβίρει το κρύο πιάτο της εκδίκησης… Με λίγα λόγια, καλή η συμβίωση, αλλά κουφέτα θα φάμε;

Μαρια η ασχημη

Η Μαρία η άσχημη είναι μια ελληνική τηλεοπτική σειρά του Mega Channel, που ξεκίνησε να μεταδίδεται την 1η Ιανουαρίου 2007. Ο πρώτος κύκλος ολοκληρώθηκε στις 20 Ιουνίου 2007 ηρώθκαι ο δεύτερος κύκλος ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2007 και ολοκληκε στις 23 Ιουνίου του 2008. Πρόκειται για μία ακόμα διασκευή του σεναρίου της κολομβιανής τηλενουβέλλας Yo soy Betty, la fea (ισπανικά: Είμαι η Μπέττυ, η άσχημη), η 8η κατά σειρά στην παγκόσμια τηλεόραση. Η πρωτότυπη ιδέα ανήκει στον κολομβιανό συγγραφέα Φερνάντο Γκαϊτάν. Την απόδοση του σεναρίου για την ελληνική εκδοχή ανέλαβαν οι Ρόζυ Ρήγα και Τζο Φράγκου, ενώ την γενική επιμέλεια της σειράς, ο σεναριογράφος και ηθοποιός Αλέξανδρος Ρήγας. Η Ελλάδα υπήρξε η 8η χώρα που προσάρμοσε το σενάριο της κολομβιανής σειράς στα δικά της δεδομένα δημιουργώντας την από την αρχή με νέους ηθοποιούς, μετά την Ινδία (Jassi Jaissi Koi Nahin - 2003), το Ισραήλ (Esti Ha-Mechoeret - 2003), την Γερμανία (Verliebt in Berlin - 2005), την Ρωσία (Ne Rodis' Krasivoy - 2005), την Ισπανία (Yo Soy Bea - 2006), το Μεξικό (La Fea Más Bella - 2006), την Ολλανδία (Lotte - 2006) και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής (Ugly Betty - 2006). Στο τραγούδι τίτλων της σειράς τραγούδησε ο Σταμάτης Κραουνάκης.

Λίγα λόγια για τους πρωταγωνιστές

Μαρία Παπασωτηρίου.

[Επεξεργασία] Μαρία Παπασωτηρίου

Η Μαρία είναι μια καλόκαρδη, μορφωμένη, προκομμένη και γεμάτη χιούμορ κοπέλα. Παρόλα αυτά της λείπει η ομορφιά που είναι το βασικό εφόδιο για να πετύχει στην κοινωνία του σήμερα. Όσα πτυχία και αν έχει δεν φτάνουν για να καλύψουν την εξωτερική της εμφάνιση και μένει συνεχώς άνεργη. Αποφασίζει λοιπόν να κάνει το μεγάλο βήμα και να δουλέψει ως μια απλή γραμματέας στην Εκομόντα όπου η ομορφιά κυριαρχεί. Όταν συναντάει τον Αλέξη Μαντά, πρόεδρο της Εκομόντα, τον ερωτεύεται. Θα καταφέρει άραγε να αλλάξει και να κερδίσει την καρδιά του; Τελικά, με τη βοήθεια της Τζίνας θα γίνει πανέμορφη. Μετά θα γίνει πρόεδρος της ECOMODA.

O Αλέξης Μαντάς.

[Επεξεργασία] Αλέξης Μαντάς

Ο Αλέξης είναι ο γοητευτικός πρόεδρος της Εκομόντα και ο πιο περιζήτητος εργένης της Αθήνας. Είναι αρραβωνιασμένος με την κακότροπη μέτοχο της Εκομόντα Μαρκέλλα Στεφανέλλη αλλά ταυτόχρονα του αρέσουν όλες οι γυναίκες. Θα καταλάβει άραγε τι θησαυρό έχει δίπλα του και να δει επιτέλους την Μαρία με άλλο μάτι;

[Επεξεργασία] Φίλιππος Δεληγιάνης

Ο Φίλιππος είναι φίλος της Τζίνας και σεφ στο Παρίσι. Όταν η Μαρία πηγαίνει εκεί και τον γνωρίζει. Υπάρχει αμοιβαία έλξη ανάμεσά τους. Ο Φίλιππος τελικά θα γυρίσει στην Ελλάδα και θα δουλέψει ως σεφ στο El Rostro. Είναι ο αντίπαλος του Μαντά για τα μάτια της Μαρίας.

[Επεξεργασία] Λίλιαν Πατρικαρέα

Η Λίλιαν είναι η βασική αντίπαλος της Μαρίας για την θέση της γραμματέως και κολλητή φίλη της Μαρκέλλας. Σε αντίθεση με την Μαρία δεν φημίζεται για το μυαλό της αλλά για την εντυπωσιακή ομορφιά της. Μαζί με την Μαρκέλλα δημιουργούν προβλήματα στην Μαρία ενώ ταυτόχρονα εκείνη θέλει να δεσμευτεί ωστέ να μην μείνει στο ράφι μετά τον χωρισμό της. Θα πραγματοποιηθεί άραγε το όνειρο της;


[Επεξεργασία] Μαρκέλλα Στεφανέλλη

Η Μαρκέλλα είναι η πολύ όμορφη αλλά κακότροπη και ζηλιάρα αρραβωνιαστικιά του Αλέξη που αντιπαθεί φοβερά την Μαρία! Μαζί με την Λίλιαν μοιράζονται την ίδια αντιπάθεια για την Μαριά. Αγαπάει τον Αλέξη αλλά δεν ανέχεται να την απατά με άλλες γυναίκες. Ονειρεύεται να παντρευτεί τον καλό της σύντομα. Θα ανέβει άραγε τα σκαλιά της εκκλησίας πλάι στον αγαπημένο της;

[Επεξεργασία] Σέργιος Στεφανέλλης

Ο Σέργιος είναι ο αιώνιος αντίπαλος του Αλέξη για την προεδρία της Εκομόντα και αδελφός της Μαρκέλλας. Επιθυμεί την αποτυχία του Αλέξη ώστε να πάρει ο ίδιος την προεδρία στα χέρια του. Ταυτόχρονα σκαρώνει διάφορα προβλήματα στον Αλέξη. Ο Αλέξης έχει καταλάβει πόσο πονηρός είναι. Θα καταφέρει άραγε να τον καταλάβει και να τον αντιμετωπίσει έγκαιρα;

[Επεξεργασία] Δημήτρης Βρεττός

Ο Δημήτρης είναι ο κολλητός φίλος του Αλέξη και πολύ γυναικάς. Έχει πολλές γυναικείες κατακτήσεις όμως θέλει να μείνει αιώνια ανύπαντρος. Όταν γνωρίζει την Λίλιαν εκείνη ονειρεύεται μέχρι και τον γάμο. Θα καταφέρει άραγε να μείνει αμετανόητος εργένης μέχρι το τέλος;

[Επεξεργασία] Νικόλας Μαρκάκης

Ο Νικόλας είναι ο παιδικός φίλος της Μαρίας και πολύ καλό παιδί. Δουλεύει στο ζαχαροπλαστείο της μητέρας του και όπως και η Μαρία αυτό που τους συνδέει περισσότερο είναι ότι και αυτός είναι λίγο άσχημος! Το πιο άπιαστο του όνειρο είναι να γνωρίσει την Λίλιαν από κοντά μιας και είναι ερωτευμένος μαζί της. Ευτυχώς που η Μαρία έχει έναν τόσο καλό φίλο.

[Επεξεργασία] Το τραγούδι της σειράς

Το τραγούδι της σειράς είναι από τον Σταμάτη Κραουνάκη.

[Επεξεργασία] Οι ηθοποιοί

Ιστοριεςγια καληνυχτα


Φαντασία και πραγματικότητα συγκρούονται όταν ο Σκήτερ, υπάλληλος ξενοδοχείου, συμφωνεί να κρατήσει τα δύο παιδιά της αδερφής του για μία εβδομάδα, προκειμένου να την βοηθήσει. Για να κρατήσει τα ανίψια του ήσυχα, καταφεύγει στα παραμύθια και έτσι ανοίγει άθελά του την πόρτα της αχαλίνωτης φαντασίας τους. Κάθε μία από τις ιστορίες του προέρχεται και από ένα διαφορετικό κόσμο φαντασίας, μεταφέροντας μας στα πέρατα του διαστήματος, την άγρια Δύση, το μεγαλείο της αρχαίας Ελλάδας και το μαγικό κόσμο της μεσαιωνικής Ευρώπης. Τελικά όμως τα παιδιά είναι αυτά που θα γελάσουν τελευταία καθώς τα γεγονότα στα παραμύθια γίνονται με έναν μαγικό τρόπο πραγματικότητα στην αληθινή ζωή του θείου τους, φυσικά με απίστευτα ξεκαρδιστικές συνέπειες…

Barbie


48 ΧΡΟΝΙΑ BARBIE
Μια κούκλα θρύλος! Μία κούκλα που κοντά της μεγάλωσαν εκατομμύρια κοριτσιών σε όλο τον κόσμο. Μια παρουσία που επηρέασε γενιές και γενιές, προσφέροντας μια θετική άποψη για τη ζωή και ένα όνειρο για το μέλλον. Είναι νέα, δροσερή και πάντα σύγχρονη, παραμένοντας επί 48 ολόκληρα χρόνια το όνειρο εκατομμυρίων κοριτσιών σε ολόκληρο τον κόσμο. Πάντα μέσα στην εποχή της, ακολουθεί τη μόδα και εξακολουθεί να εμπνέει τα μικρά κορίτσια σε κάθε γωνιά της Γης, εδώ και πάνω από 4 δεκαετίες, προτρέποντάς τα να έχουν όνειρα και να τα πραγματοποιούν. Η Barbie σήμερα δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι, αλλά και ένα συλλεκτικό κομμάτι με φανατικούς θαυμαστές και αμέτρητους οπαδούς.


SUPERMODEL ΓΙΑ ΤΗΝ BSB
Coco Rocha. Ενα όνομα ιδιαίτερο γνωστό και πολύ αγαπητό στο χώρο της παγκόσμιας μόδας. Η επαγγελματίας χορεύτρια ιρλανδικής καταγωγής έγινε πολύ γρήγορα ένα από τα διασημότερα supermodels, όταν σε ηλικία 16 ετών την προσέγγισε ένας ατζέντης και της πρότεινε να ασχοληθεί με το modeling. Τον Ιούλιο επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Ελλάδα, για να πρωταγωνιστήσει στο τηλεοπτικό spot, καθώς και να φωτογραφηθεί από τον Bill Georgoussis για τη νέα διαφημιστική καμπάνια τής μεγαλύτερης εταιρείας μόδας στη χώρα μας, της BSB. Η καμπάνια «Φθινόπωρο - Χειμώνας 2007» της εταιρείας ξεχωρίζει για το ύφος και το στυλ της, τα χρωμάτα και τις ιδιαίτερες γραμμές των ρούχων.

«ΟΜΟΡΦΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ»
Το Διεθνές Σχολικό Πρόγραμμα Τέχνης της Unilever, σε συνεργασία με την πινακοθήκη Tate Modern του Λονδίνου και το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, περιμένει τους μαθητές των σχολείων απ' όλη την Ελλάδα να δημιουργήσουν έργα τέχνης, με στόχο ένας από αυτούς να δει το έργο του να εκτίθεται σε ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία σύγχρονης τέχνης στον κόσμο. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στα τέλη Μαρτίου 2008. Κάθε χρόνο το θέμα του προγράμματος συνδέεται με το έργο τέχνης της «Σειράς Unilever», που αναθέτει σε έναν διεθνούς φήμης καλλιτέχνη η Tate Modern. Το φετινό θέμα του προγράμματος της Unilever: «Ομορφιά και Διαφορετικότητα: Δύο κόσμοι μακρινοί;» είναι εμπνευσμένο από το έργο τής Doris Salcedo. Η προθεσμία υποβολής τών έργων λήγει στις 14 Δεκεμβρίου 2007 (σφραγίδα ταχυδρομείου). Τα σχολεία που ενδιαφέρονται να λάβουν μέρος στο πρόγραμμα μπορούν να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 210 8172100.

ΞΕΚΙΝΗΣΤΕ ΣΩΣΤΑ
Με κορυφαίες επιλογές Kinissis των μεγαλύτερων εργοστασίων του κόσμου. Επώνυμα-πιστοποιημένα όργανα γυμναστικής με εγγύηση αντιπροσωπίας. Με επιστημονική υποστήριξη Kinissis. Οι συνεργάτες μας -πτυχιούχοι ΤΕΦΑΑ- σας βοηθούν να επιλέξετε, με βάση τις δικές σας ανάγκες και τη φυσική σας κατάσταση, το είδος άσκησης που σας ταιριάζει, τον κατάλληλο εξοπλισμό και προτείνουν το προσωπικό σας πρόγραμμα άσκησης. Με προσφορές Kinissis, ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΑΤΟΚΕΣ ΔΟΣΕΙΣ, ΔΩΡΕΑΝ αποστολή & ΣΩΣΤΗ συναρμολόγηση, ΔΩΡΕΑΝ προγράμματα, λιπομέτρηση. Υπεύθυνη και φιλική εξυπηρέτηση. 1ο κατάστημα:

Θηβών 396, Αιγάλεω, τηλ. 210 5317701. 2ο κατάστημα: Λ. Τατοΐου 109, Κηφισιά, τηλ. 210 6254339.

ΠΟΛΥΧΡΩΜΑ ΚΑΙ ΡΟΜΑΝΤΙΚΑ
Χαριτωμένα, πολύχρωμα και ρομαντικά παιχνίδια είναι τα bijoux της σειράς Sweet Case, που θυμίζουν τις μικρές τσάντες των κοριτσιών, στις οποίες κρύβουν τα μυστικά αντικείμενα που λατρεύουν και θέλουν να έχουν πάντα μαζί τους. Εκπληκτικά συμπαγές και ανθεκτικό, το παντατίφ αναπαριστά μια μίνι τσάντα περασμένη σε αλυσίδα από μικροσκοπικές ατσάλινες πέρλες. Την ανοξείδωτη ατσάλινη τσάντα στολίζουν διακοσμητικά στοιχεία από ρητίνη, που έχουν το σχήμα ροζ φυσαλίδων και ροζ, μπλε και πορτοκαλί κύκλων.

Μια στιγμη 2ζωες

Ο Πέτρος Ιωάννου και ο Ορέστης Αντωνίου μοιάζουν σαν δύο σταγόνες νερό. Αυτή η εκπληκτική εξωτερική ομοιότητα είναι και το μόνο τους κοινό στοιχείο, καθώς οι δύο νεαροί άντρες βρίσκονται στα άκρα του κοινωνικού φάσματος. Ο Πέτρος παλεύει για το μεροκάματο δουλεύοντας γκαρσόνι στο εστιατόριο της κεντρικής αγοράς, ενώ ο Ορέστης κατέχει τη θέση του προέδρου σε μία τεράστια εταιρία επενδύσεων. Δεν έχουν συναντηθεί ποτέ μέχρι το πρωινό μίας μοιραίας ημέρας.

Λακης ο γλυκουλης



Νομίζετε πως η ζωή σας έχει αδικήσει; Πως οι συγγενείς σας εκμεταλλεύονται και οι φίλοι σας λοιδορούν; Ε λοιπόν δεν είστε οι μόνοι! Το ίδιο ακριβώς νιώθει και ο Λάκης! Ο μεγιστάνας πατέρας του τον εγκατέλειψε, ο παραδόπιστος αδερφός του τα κράτησε όλα για τον εαυτό του, η γυναίκα του απαιτεί μεγαλεία, ενώ ο ίδιος αναγκάστηκε να παρατήσει τις σπουδές του έτσι ώστε να μεγαλώσει τα τρία του παιδιά ως φτωχός πλην τίμιος. Και τώρα έρχεται η ώρα για να πάρει τη ζωή πάλι στα χέρια του. Να κυνηγήσει τα όνειρά του!

Τρίτη 30 Δεκεμβρίου 2008

Stavento


Stavento είναι ένα ελληνικό hip hop συγκρότημα από την Αλεξανδρούπολη. Δημιουργήθηκε το 2004 από τον Μιχάλη Κουϊνέλη (Μέθυσος), τον Κώστα Λάττα (Ακρίτας) και την Εύα Κανατά. Μετά τον δεύτερο δίσκο αποχώρησε από το συγκρότημα η Εύα Κανατά και την θέση της πήρε η Αλεξάνδρα Κονιάκ. Πριν τη δημιουργία των Stavento οι Κουϊνέλης και Λάττας ήταν μέλη της low bap ομάδας των Active Member, Freestyle Productions, με τον πρώτο να είναι μέλος των Βαβυλώνα και τον δεύτερο στους Ακρίτες.

Υπεύθυνος για την παραγωγή και τους στίχους είναι ο Μιχάλης Κουϊνέλης, ενώ σε αρκετά τραγούδια συμμετέχει και ο Κώστας Τουρνάς. Έγιναν γρήγορα γνωστοί γιατί εισήγαγαν νέα στοιχεία στην ελληνική hip hop σκηνή, ακροβατώντας πολλές φορές μεταξύ hip hop, RnB και rock. Μεγάλη επιτυχία σημείωσαν με τα τραγούδια "Όμορφη" και "Πόσο ακόμα".

Έχουν κυκλοφορήσει τρεις δίσκους, με πιο πρόσφατο το "Σήμερα το Γιορτάζω".

Madonna


Η Madonna Louise Ciccone (16 Αυγούστου, 1958) είναι μία Ιταλο-Αμερικανίδα τραγουδίστρια, στιχουργός, μουσικός, παραγωγός, χορεύτρια, ηθοποιός και συγγραφέας. Συνήθως αναφέρεται ως η "Βασίλισσα της Ποπ", "Madge (Ματζ)", "Material Girl ". Είναι γνωστή για τα πρωτοπωριακά μουσικά της video, καθώς και την χρήση πολιτικών, θρησκευτικών και σεξουαλικών συμβόλων στην δουλειά της.

Το 2000, το Βιβλίο Ρεκόρ Γκίνες αναγνώρισε τη Madonna ως την πιο επιτυχημένη τραγουδίστρια όλων των εποχών, με πωλήσεις περίπου 130 εκατομμυρίων δίσκων και 50 εκατομμυρίων single. Σύμφωνα με δελτίο τύπου της Warner Bros σχετικά με το album Confessions on A Dance Floor "με πωλήσεις που ανέρχονται σε πάνω απο 300 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, η Μαντόνα είναι η πιο ακριβοπληρωμένη τραγουδίστρια όλων των εποχών, σύμφωνα με το βιβλίο Guiness 2007, καθώς και το Billboard Magazine". Το περιοδικό Forbes έχει υπολογίσει της περιουσία της κοντά στα $325 εκατομμύρια. Επιπλέον η Μαντόνα είναι κάτοχος του ρεκόρ των μεγαλύτερων εισπράξεων περιοδείας (Confessions Tour) από γυναίκα καλλιτέχνη, με κέρδη πάνω απο $200 εκατομμύρια.

Μετά την Confessions Tour (2006), ακολούθησε η Sticky & Sweet Tour (2008) η οποία έσπασε το προηγούμενο ρεκορ, κάνοντας την Sticky & Sweet Tour την πιο κερδοφόρα περιοδεία απο σόλο καλλιτέχνη (άνδρα και γυναίκα) με κέρδη που ξεπερνούν τα $280.000.000 και τους θεατές να φτάνουν τους 2.350.282 σε 58 σταθμούς.

Παρελθόν

Η Madonna Ciccone γεννήθηκε στο Bay City του Michigan. Είναι το τρίτο ανάμεσα στα έξι παιδιά του Silvio "Tony" P.Ciccone και της Madonna Louise Fortin. Μεγάλωσε με καθολικές αρχές στα προάστια του Ντιτρόιτ. Η μητέρα της πέθανε από καρκίνο του μαστού στην ηλικία των τριάντα ετών (1 Δεκεμβρίου 1963) και αυτό, όπως λέει η ίδια, σημάδεψε ανεπανόρθωτα τη ζωή της. Ο πατέρας της αργότερα παντρεύτηκε την οικονόμο του σπιτιού, την Joan Gustafson και μαζί απέκτησαν δύο παιδιά.

Η Μαντόνα έπεισε τον πατέρα της να την αφήσει να παρακολουθήσει μαθήματα μπαλέτου. Με τον τότε δάσκαλο της Κρίστοφερ Φλιν (Christopher Flynn) επισκέπτονταν Gay Bars. Φοίτησε στο Λύκειο του Ρότσεστερ Άνταμς (Rochester Adams High School) όπου ήταν από τις καλύτερες μαθήτριες, καθώς και μέλος της ομάδας μαζορέτων.

Το 1976 , μόλις αποφοίτησε από το σχολείο, έλαβε μία υποτροφία για σπουδές χορού στο πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν. Ένα χρόνο αργότερα εγκατέλειψε το κολέγιο και πήγε στη Νέα Υόρκη, για να κάνει καριέρα ως χορεύτρια. Η ίδια έχει πει:

“ Όταν πήγα στην Νέα Υόρκη, ήταν η πρώτη φορά που ανέβαινα σε αεροπλάνο, η πρώτη φορά που έπαιρνα ταξί, η πρώτη φορά για όλα. Και ήρθα με 35 δολάρια στο πορτοφόλι μου. Είναι το ποιο γενναίο πράγμα που έκανα στη ζωή μου ”

Είχε πολύ λίγα χρήματα, και για λίγο καιρό ζούσε στην εξαθλίωση, κάνοντας χαμηλόμισθες δουλειές, συμπεριλαμβανομένου και μια θέση στα Ντάνκιν Ντόνατς (Dunkin' Donuts). Διδάχτηκε χορό από απο την Μάρθα Γκράχαμ (Martha Graham) και την Περλ Λάνγκ (Pearl Lang).

Κατά την διάρκεια της περιοδείας του Γάλλου καλλιτέχνη Πάτρικ Χερνάντεζ (Patrick Hernandez) το 1979, στην οποία συμμετείχε, γνωρίσε και ερωτεύτηκε τον μουσικό Νταν Γκίλροϊ (Dan Gilroy), με τον οποίο αργόετρα δημιούργησαν το ροκ συγκρότημα "Breakfast Club". Σε αυτό εκτός απο φωνητικά, έπαιζε κιθάρα και ντραμς, πριν να δημιουργήσει το συγκρότημα Emmy το 1980 όπου ο ντράμερ Στίβεν Μπρέϊ (Stephen Bray) ήταν και πρώην φίλος της. Εκείνη και ο Μπρέϊ έγραψαν και παρήγαγαν μουσικά κομμάτια που τράβηξαν την τοπική προσοχή των κλαμπ της Νέας Υόρκης. Ο DJ και παραγωγός Μαρκ Κέϊμινς (Mark Kamins) εντυπωσιάστηκε απο τα ντέμο που είχε ηχογραφήσει, έτσι τα έδειξε στον ιδιοκτήτη της εταιρίας Σάϊρ Ρέκορντς (Sire Records), τον Σέϊμουρ Στέϊν (Seymour Stein.)


[Επεξεργασία] Επαγγελματική Καριέρα

[Επεξεργασία] 1980-1985

Το 1982 υπέγραψε συμβόλαιο με τη Sire Records (μια καινούργια εταιρία που άνηκε στην Warner Bors Records) στις ΗΠΑ, που της απέφερε $5,000 για κάθε τραγούδι. Η πρώτη της κυκλοφορία (24 Απριλίου, 1982) το single "Everybody", του οποίου τους στίχους έγραψε η ίδια ενώ την παραγωγή έκανε ο Mark Kamins, έγινε hit στο Billboard Hot Dance/Club Chart αλλά δεν κατάφερε να έχει απήχηση στο Billbοard Hot 100. Παίχτηκε επίσης πολύ στους R&Β ραδιοφωνικούς σταθμούς των Ηνωμένων Πολιτειών, οδηγώντας πολλούς να υποθέσουν ότι η Μαντόνα ήταν έγχρωμη τραγουδίστρια. Το διπλό 12" single βινύλιο που ακολούθησε το 1983, με τα τραγούδια Burning Up και Physical Attraction, έγινε μεγάλη επιτυχία στα Χορευτικά Charts. Αποτέλεσμα ήταν να πεισθούν τα διοικητικά στελέχη της Sire Records να χρηματοδοτήσουν ένα άλμπουμ.

Το ντεμπούτο της έγινε με το άλμπουμ Madonna (1983), που ήταν μια συλλογή από χορευτικά τραγούδια , που αρχικά η παραγωγή του ξεκίνησε από τον Ρέτζι Λούκας (Reggie Lucas). Ωστόσο όμως, κατά την διάρκεια της συνεργασίας τους κατάλαβαν ότι δεν μπορούσαν να δουλέψουν αποτελεσματικά μαζί. Έτσι, ύστερα απο την αρχική του παραγωγή, η Μαντόνα πήγε το άλμπουμ στο τότε φίλο της Τζον Μπένιτεζ (John Benitez) ο οποίος εκτός από τα ρεμίξ, ξανά σχεδίασε το άλμπουμ. Έφτασε στο νούμερο οκτώ στα Album Charts των Ηνωμένων Πολιτειών, ενώ περιείχε 3 επιτυχημένα Hot 100 singles, τα "Holiday", "Bordeline" και "Lucky Star". Τότε, ο δίσκος πούλησε τρια εκατομμύρια, με το ένα απο αυτά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από τότε έχει φτάσει περίπου τα δεκατρία εκατομμύρια σε πωλήσεις παγκοσμίως.

Καθώς η φήμη της Μαντόνα μεγάλωνε, χιλιάδες έφηβα κορίτσια άρχισαν να επηρεάζονται απο την μόδα που προμόταρε διαμέσου φωτογραφήσεων, μουσικών βίντεο και ζωντανών εμφανίσεων. Το ξεχωριστό αυτό στυλ, που συμπεριελάμβανε μπλούζες απο δαντέλα, φούστες πάνω απο Κάπρι παντελόνια, μακριές κάλτσες, κοσμήματα με τον χριστιανικό σταυρό και αποχρωματισμένα μαλλιά, έγινε το θυληκό fashion trend των 80's.

Ο επόμενος δίσκος της, Like a Virgin (1984), ήταν μια διεθνής επιτυχία και έγινε ο πρώτος της δίσκος που έφτασε νούμερο ένα στο Album Chart των Ηνωμένων Πολιτειών. Η επιτυχία του όμοτιτλου τραγουδιού, που έγινε νούμερο 1 στις ΗΠΑ (με διαμονή έξι εβδομάδων στην κορυφή του Billboard Hot 100 Singles Chart!) μαζί με τα εξίσου επιτυχημένα singles Material Girl (που έφτασε #2 στις ΗΠΑ, χάνοντας την πρωτιά απο το "We Are The World"), Angel και Dress You Up, οδήγησε το αλμπουμ να πουλήσει 12 εκατομμύρια παγκοσμίως, και ως σήμερα έχει φτάσει τα 24. Η εμφάνιση της στα MTV Video Music Awards, όπου τραγουδούσε το Like A Virgin πάνω σε μια γαμήλια τούρτα φορώντας ένα συνδυασμό κορσάζ/νυφικού, δαντελένιες μακριές κάλτσες, ζαρτιέρες και το τότε σήμα κατατεθέν της, την ζώνη "Boy Toy" (σε ελεύθερη μετάφραση "Παιχνίδι Για Αγόρια"), ήταν η πρώτη από τις πολλές εμφανίσεις της που βοήθησε να μεγαλώσει το fun club της, παρόλο που ενόχλησε κάποιους κριτικούς, οι οποίοι πίστευαν πως η προκλητικότητα της προσπαθούσε να κρύψει το γεγονός ότι δεν είχε ταλέντο.

Το 1985, η Madonna έκανε την πρώτη της εμφάνιση σε mainstream ταινία, το "Vision Quest", όπου είχε ένα μικρό ρόλο ως τραγουδίστρια σε ένα κλαμπ. Το soundtrack της ταινίας περιείχε το δεύτερο νούμερο 1 ποπ hit της, την μπαλάντα "Crazy For You", η οποία μάλιστα προτάθηκε για "Grammy", καθώς και το Gambler, που είχε μεγάλη επιτυχία στην Μεγάλη Βρετανία. Αργότερα εκείνο το χρόνο


Η Madonna ξεκίνησε την περιοδεία της στις ΗΠΑ (The Virgin Tour) το 1985, με support τους Beastie Boys.

[Επεξεργασία] 1986-1991

Ο δίσκος True Blue (1986) παρουσίασε μία εικόνα περισσότερο ώριμη μουσικά και θεματολογικά, προτρέποντας το περιοδικό Rolling Stone να δηλώσει, "τραγουδώντας καλύτερα από ποτέ, η Madonna προβάλλει την αξίωση της ως η ποπ ποιήτρια της μικρομεσαίας Αμερικής". Ο δίσκος συμπεριλάμβανε την εκφραστική μπαλάντα "Live to tell", που έγραψε για την ταινία At Close Range, όπου πρωταγωνιστούσε ο τότε σύζυγος της Sean Penn. Στο δίσκο συνεργάστηκε με το συνθέτη Patrick Leonard, που αργότερα θα γινόταν μακροχρόνιος συνεργάτης και φίλος της. Το True Blue έφτασε στο #1 σε τριάντα χώρες, με 26 εκατομμύρια πωλήσεις.

Το 1987, η Madonna πρωταγωνίστησε στην ταινία Who’s that girl και το ομότιτλο τραγούδι έγινε το έκτο #1 στις ΗΠΑ. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε την επιτυχημένη Who’s that girl περιοδεία, όπου σημειώθηκε η πρώτη διαμάχη με το Βατικανό, όταν ο Πάπας προέτρεψε τους θαυμαστές της να μην παρακολουθήσουν τις συναυλίες της στην Ιταλία. Εκείνο το χρόνο η Madonna κυκλοφόρησε ένα remixed άλμπουμ (You can dance).

Έως την κυκλοφορία του επόμενου της δίσκου, η Μαντόνα θεωρούνταν ήδη μια απο τις μεγαλύτερες παγόσμιες σταρ. Το όνομα του ήταν Like a Prayer (1989)και παρουσίασε περισσότερο στοχαστικούς και προσωπικούς στίχους και ένα πιο ώριμο φωνητικό ύφος. Συνεργάστηκε με τον Prince σε τρία τραγούδια και έλαβε πολύ θετικές κριτικές προσελκύοντας ένα πιο ώριμο κοινό. Το Rolling Stone τότε έγραψε ότι ο δίσκος είναι "μια απόδειξη όχι μόνο ότι η Madonna πρέπει να αντιμετωπίζεται σοβαρά ως καλλιτέχνης αλλά και ότι είναι μία από τις πιο αναγκαίες φωνές των 80’ς". Το βίντεο του Like a Prayer περιείχε πολλά καθολικά σύμβολα και καταδικάστηκε από το Βατικανό ως «βλάσφημο». Αν και το βίντεο αποκήρυσσε το ρατσισμό, επικρίθηκε για τη χρήση συμβόλων, όπως τα στίγματα και η ανάφλεξη σταυρών. Παρ' όλα αυτά το άλμπουμ σημείωσε τεράστια επιτυχια παγκοσμίως πουλώντας πάνω από 20 εκατομμύρια.

Το 1990, η Madonna έπαιξε το ρόλο της Breathless Mahoney στην κινηματογραφική μεταφορά της σειράς κωμικών βιβλίων Dick Tracy στο πλευρό του Warren Beatty. Για την προώθηση της ταινίας κυκλοφόρησε το I’m Breathless, με τραγούδια εμπνευσμένα από τη δεκαετία του 1930. Συμπεριλάμβανε τον #1 χορευτικό ύμνο “Vogue”, ένα αφιέρωμα στα αστέρια του Χόλιγουντ .

Επιπλέον, εκείνη τη χρονιά, κυκλοφόρησε τον πρώτο greatest hits δίσκο της, The Immaculate Collection, που περιείχε δύο νέα τραγούδια (“Justify my love”, “Rescue Me”). Το βίντεο του Justify my love κρίθηκε αρκετά τολμηρό από το MTV και έτσι απαγορεύτηκε, όντας το πρώτο κλιπ που είχε τέτοιου είδους μεταχείριση. Η Warner Bros Records κυκλοφόρησε το βίντεο, το οποίο έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα (εμπορικά) όλων των εποχών. Το τραγούδι έφτασε στο #1 των τσαρτς στις ΗΠΑ.

Το 1991, ακολούθησε το ντοκιμαντέρ Truth or Dare,(επίσης γνωστό και ως In Bed with Madonna εκτός ΗΠΑ)το οποίο είναι ο προκάτοχος του I'm Going To Tell You A Secret, και, εκτός απο κάποια στγμιότυπα της Blonde Ambition Tour, περιλαμβάνει αρκετό υλικό απο τα παρασκήνια, επεξεργασμένο με ασπρόμαυρο φίλτρο. Παράλληλα συμμετείχε στην ταινία A League of their Own. για την οποία έγραψε το “This Used to be my Playground”, που έγινε το δέκατο #1 στις ΗΠΑ.

[Επεξεργασία] 1992-1997

Το 1992, η Madonna κυκλοφόρησε ένα προκλητικό βιβλίο επονομαζόμενο SEX, το οποίο έδωσε τροφή στα media, καθώς όλοι νόμιζαν ότι η Μαντόνα "το είχε παρατραβήξει"

Ύστερα κυκλοφόρησε το Erotica (1992), το οποίο θεωρήθηκε ως ένας πολύ προκλητικό δίσκος αλλά στην πραγματικότητα συμπεριλάμβανε μόνο 3 (από 14) τραγούδια σεξουαλικού περιεχομένου. Οι κριτικοί, αφήνοντας στην άκρη την προκλητικότητα κάποιων στίχων, αποφάνθηκαν πως απο τεχνικής πλευράς ο δίσκος είναι πολύ καλός. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε σε δύο versions, μια κανονική, και μια δεύτερη χωρίς το τραγούδι Did You Do It? Σε καμία απο τις δύο δεν περιλαμβάνοντα οι στίχοι του.

Τέλος, η Μαντόνα πρωταγωνίστησε στην ταινία "Body Of Evidence", η οποία μάλιστα κατηγορήθηκε ότι ήταν μια αντιγραφή του "Βασικού Ενστίκτου"

Η περιοδεία της The Girlie Show (1993) ήταν η πιο προκλητική και αμφισβητήσιμη που έχει κάνει ως τώρα, και η οποία είχε συνολικά έσοδα 60.2 εκατομμύρια δολάρια.

Μετά την περίοδο σεξ, η Madonna κυκλοφόρησε το έκτο άλμπουμ της, Bedtime Stories (1994), παραγωγής Nellee Hooper και Dallas Austin. Έγινε επιτυχία στην Ευρώπη, Αυστραλία και ΗΠΑ και ήταν υποψήφιο για Grammy στην κατηγορία Καλύτερο Ποπ Άλμπουμ. Με το τραγούδι Bedtime story, εν μέρει γραμμένο από την Björk, ο δίσκος έδωσε μια ιδέα για το τι θα ακολουθούσε μουσικά τα επόμενα χρόνια.

Στα τέλη του 1995, η Madonna κυκλοφόρησε το Something to Remember, μία συλλογή με τις καλύτερες μπαλάντες της, που συμπεριλάμβανε τρία νέα κομμάτια, όπως η διασκευή στο “I Want You” του Marvin Gaye, σε συνεργασία με τους Massive Attack, και το “You’ll see”.

Το 1996 κυκλοφόρησε η πιο πετυχημένη της ταινία, Evita. Το soundtrack της ταινίας έγινε το δωδέκατο πλατινένιο άλμπουμ της, με δύο πολύ πετυχημένα τραγούδια – “Don’t cry for me Argentina”, “You must love me” – το δεύτερο κέρδισε και το Όσκαρ για το Καλύτερο Τραγούδι για Ταινία. Η ίδια επίσης κέρδισε και Χρυσή Σφαίρα ως η Καλύτερη Ηθοποιός σε Μιούζικαλ ή Κωμωδία.

[Επεξεργασία] 1998-2002

Το έβδομο άλμπουμ της Madonna, Ray of light (1998), συνδύασε προσωπικούς και ενδοσκοπικούς στίχους με ανατολίτικους ήχους, down-tempo, ηλεκτρονική ενορχήστρωση και τα έγχορδα όργανα του Craig Armstrong. Κέρδισε τις καλύτερες κριτικές της καριέρας της. Το Rolling Stone εγκωμίασε την ίδια και τον William Orbit (συμπαραγωγός) για τη “δημιουργία του πρώτου ποπ δίσκου που αγκάλιασε επιτυχημένα την techno” δηλώνοντας ότι μουσικά το Ray of light είναι ο πιο “περιπετειώδης δίσκος της”. Ο δίσκος κέρδισε 4 βραβεία Grammy και κατατάχθηκε στο #363 στη λίστα του Rolling Stone με τα 500 Καλύτερα Άλμπουμ όλων των εποχών. Η Madonna συνέχισε την επιτυχία του Ray of light με το σινγκλ “Beautiful Stranger” που έγραψε με τον Orbit για την ταινία Austin Powers: Ο κατάσκοπος που με κουτούπωσε (1999).

Το 2000 κυκλοφόρησε η ταινία The Next Best Thing, που ήταν μία εμπορική απογοήτευση και πήρε κακές κριτικές. Η Madonna συνείσφερε δύο τραγούδια για το soundtrack της ταινίας, το “Time stood still” και το “American pie”, μία χορευτική διασκευή στο κομμάτι του Don McLean. Με το Music (2000), το όγδοο άλμπουμ της, η Madonna επέστρεψε στο πνεύμα της χορευτικής ποπ και house μουσικής. Εν τούτοις, διατήρησε την ενδοσκοπική δριμύτητα του Ray of light σε κομμάτια όπως το Paradise (Not for me) και εισήγαγε κιθάρες για μία πιο folk νότα (“Don’t tell me”, “Gone”) σε συνεργασία με το Γάλλο μουσικό της house Mirwais Ahmadzai. Το τρίτο σινγκλ του άλμπουμ “What it feels like for a girl” συνοδεύτηκε από ένα βίντεο που σκηνοθέτησε ο σύζυγος της, Guy Ritchie, και απαγορεύτηκε από το MTV και το VH1 λόγω των βίαιων σκηνών του. Φυσικά η Madonna κυκλοφόρησε το βίντεο στην αγορά και έγινε το πιο εμπορικό βίντεο όλων των εποχών.

Το 2001 ξεκίνησε την περιοδεία της Drowned World Tour, την πρώτη μετά από οχτώ χρόνια. Η επιτυχία της περιοδείας αυτής καταγράφηκε σε DVD και συνέπεσε με την κυκλοφορία του δεύτερου greatest hits άλμπουμ της, GHV2. Το 2002 έγραψε και ερμήνευσε το θεματικό τραγούδι της ταινίας James Bond, Die another day όπου είχε ένα μικρό ρόλο ως δασκάλα ξιφασκίας.

[Επεξεργασία] 2003-2008

Το ένατο άλμπουμ της Madonna, American Life (2003), στο οποίο οι στίχοι ήταν εμπνευσμένοι από τις πτυχές του αμερικάνικου ονείρου, της δόξας, του πλούτου και της κοινωνίας, δίχασε τους κριτικούς. Αναμφισβήτητα το πιο τολμηρό και μουσικά ακραίο άλμπουμ της, το American Life, σε συνεργασία με τον Mirwais Ahmadzai, παρουσίασε μία πιο σκοτεινή πλευρά της τραγουδίστριας. Το μουσικό βίντεο για το πρώτο σινγκλ, “American life”, προκάλεσε διαμάχη στις ΗΠΑ, καθώς περιείχε σπλαγχνικές σκηνές απεικονίζοντας τον πόλεμο με εκρήξεις και αίμα (τον ίδιο καιρό είχε εισβάλλει ο αμερικανικός στρατός στο Ιράκ). Η Madonna το απέσυρε και παρουσίασε μία άλλη έκδοση του, δείχνοντας την ίδια να τραγουδάει μπροστά από διάφορες σημαίες από όλο τον κόσμο. Παρ’όλο που ο δίσκος ήταν ο χαμηλότερος σε πωλήσεις στην καριέρα της, έγινε #1 στις ΗΠΑ.

Το 2004 η Madonna έκανε την πιο πετυχημένη περιοδεία της χρονιάς (The Re-Invention Tour). Την ίδια χρονιά μπλέχτηκε σε μία δικαστική διαμάχη με τη Warner Music Group, με την οποία μοιραζόταν τη δισκογραφική Maverick. Η διαμάχη έληξε με τη Warner Music Group να αγοράζει τις μετοχές της Madonna. Τον Ιανουάριο 2005 η Madonna ερμήνευσε το Imagine του John Lennon για την τηλεοπτική συναυλία “Tsunami Aid: A Concert of Hope”, με την οποία συγκεντρώθηκαν χρήματα για τα θύματα του τσουνάμι στην Ασία.

Το δέκατο άλμπουμ της, Confessions on a Dance Floor (2005), δημιουργήθηκε ως ένα συνεχές μιξάρισμα χορευτικών τραγουδιών, με μουσικά στοιχεία των 70’s αλλά και του δικού της παλαιότερου ρεπερτορίου, με την παραγωγή του Stuart Price. Ο δίσκος έφτασε την κορυφή σε 41 χώρες και έχει πουλήσει 12 εκατομμύρια αντίτυπα από την κυκλοφορία του (Νοέμβριος 2005). Η δουλειά αυτή δέχτηκε πολύ θετικές κριτικές, όμοιες μ’αυτές του Ray of light. Το “Hung up”, το οποίο περιείχε ένα δείγμα από το “Gimme! Gimme! Gimme!” των ABBA, έγινε το πιο πετυχημένο σινγκλ της καριέρας της. Το δεύτερο σινγκλ “Sorry” έγινε το δωδέκατο #1 στη Μεγάλη Βρετανία. Ακολούθησε το “Get together” που έγινε το τριακοστό έκτο #1 χορευτικό χιτ στις ΗΠΑ. Το τέταρτο και τελευταίο σινγκλ του άλμπουμ είναι το “Jump” (Οκτώβριος 2006).

Στα μουσικά βραβεία Αρίων που έγιναν την τρίτη 28 Μαρτίου 2006 και μεταδόθηκαν απο το MEGA channel κέρδισε δύο βραβεία. Βραβείο για το υψηλότερο σε πωλήσεις single ξένου ρεπερτορίου για το τραγούδι Hung up, και βραβείο για τον υψηλότερο σε πωλήσεις δισκο ξένου ρεπερτορίου για το άλμπουμ Confessions on a dance floor. Κέρδισε και τα δύο βραβεία ξένου καλλιτέχνη.

Η περιοδεία της, Confessions Tour, ξεκίνησε στα τέλη του Μαΐου 2006 και έγινε η μεγαλύτερη περιοδεία στην ιστορία από γυναίκα καλλιτέχνη (193,7 εκατομμύρια δολάρια). Όμως, προκάλεσε διαμάχες όταν χρησιμοποίησε θρησκευτικά σύμβολα στη σκηνή, όπως τη σταύρωση κατά τη διάρκεια του “Live to tell”. Η περιοδεία τελείωσε στις 21 Σεπτεμβρίου 2006 στο Τόκιο.

Η Madonna τώρα κυκλοφόρησε το νέο της άλμπουμ με τίτλο "Hard Candy" σε συνεργασία με τον Timbaland και το Justin Timberlake.

Η Μαντόνα ερμήνευσε 4 τραγούδια της στη συναυλία Live Earth που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο. Τα τραγούυδια ήταν τα:Hey You, Ray Of Light, La Isla Bonita και Hung Up. Και ήταν εκείνη η οποία έκλεισε τη βραδιά της 7ης Ιουλίου 2007 (07.07.07) στο Wembley Stadium.[1]

Στα βραβεία Αρίων|6 του 2007 κερδισε για δεύτερη συνεχή χρονιά τα βραβεια για το υψηλότερο σε πωλήσεις single ξένου ρεπερτορίου για το τραγούδι Hung up, και βραβείο για τον υψηλότερο σε πωλήσεις δισκο ξένου ρεπερτορίου για το άλμπουμ Confessions on a dance floor.

Το 2008 μπήκε [2] στην Αίθουσα της Δόξας του Ροκ εν Ρολ.

Στις 27 Σεπτεμβρίου 2008 η Μαντόνα πραγματοποίησε συναυλία στην Ελλάδα, για πρώτη φορά κατα τη διάρκεια της καριέρας της, στα πλαίσια της περιοδείας της Sticky & Sweet Tour με τους θεατες να αγγίζουν τους 75.637 και εισπράξεις που φτάνουν τα 9.030.440$, κανοντας την Αθήνα τη συναυλία με τους περισσότερους θεατες απο όλους τους άλλους σταθμούς της περιοδείας της, και μια απο τις πιό κερδοφόρες συναυλίες της στα πλαίσια της Sticky & Sweet Tour.

Η περιοδεία της Sticky & Sweet Tour έσπασε το προηγούμενο ρεκορ που κατείχε η ίδια για την πιο κερδοφόρα περιοδεία απο γυναίκα καλλιτέχνη απο την προηγούμενη περιοδεία της The Confessions Tour κάνοντας έτσι την Sticky & Sweet Tour την πιο κερδοφόρα περιοδεία απο σόλο καλλιτέχνη (άνδρα και γυναίκα) με κέρδη που ξεπερνούν τα 280.000.000$ και τους θεατές να φτάνουν τους 2.350.282 σε 58 σταθμούς.

Μιχάλης Χατζηγιάννης 7


Μιχάλης Χατζηγιάννης..”7”

No Gravatar

μιχάλης χατζηγιάννης, 7

Εδώ και 3 μέρες βρίσκεται στα δισκοπωλεία ο δίσκος που όλοι περιμέναμε..

Η νέα δισκογραφική δουλειά του Μιχάλη Χατζηγιάννη είναι στον “αέρα” και φυσικά έχει στρέψει τα βλέμματα όλων μας, fan και μη, επάνω του!

Μετά από ώρες ακρόασης, ήρθε η στιγμή να γραφτεί το όσο το δυνατόν περισσότερο αντιπροσωπευτικό, κατά τη γνώμη μου, review του δίσκου αυτού!

Το κύριο χαρακτηριστικό όλων των δίσκων που έχει κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής ο Μιχάλης Χατζηγιάννης είναι το ότι με την πρώτη ακρόαση λίγα τραγούδια σου “μένουν” στο μυαλό, ενώ η αίσθηση που σου αφήνουν είναι πολύπλευρη.. Αντιθέτως, όσο περισσότερο ακούς τον δίσκο, όλο και περισσότερα τραγούδια σου “κολλάνε”, λες και έχουν μια μαγική ουσία στα συστατικά που τα αποτελούν που επιδρά στην κορύφωση των συναισθημάτων, όσο περισσότερο τα ακούς! Κάτι τέτοιο συμβαίνει και με τον συγκεκριμένο δίσκο! Με την πρώτη ακρόαση, ομολογουμένως αυτή τη φορά προσωπικά, μου έμειναν περισσότερα τραγούδια σε αντίθεση με τον προηγούμενο δίσκο (Φίλοι και εχθροί).. Πάμε λοιπόν να ρίξουμε μια βαθιά βουτιά στα “άδυτα” του 7ου κατά σειρά προσωπικού άλμπουμ του πιο επιτυχημένου σύγχρονου καλλιτέχνη στην Ελλάδα..

Ξεκινάμε με τα βασικά λοιπόν!Ο τίτλος του δίσκου -προφανώς- συμβολίζει ότι το παρόν album αποτελεί το 7ο κατά σειρά στη καριέρα του Μιχάλη.. Ο δίσκος περιέχει 11 τραγούδια σε σύνθεση του ίδιου του καλλιτέχνη και στίχους των Νίκου Μωραϊτη και Ελεάννας Βραχάλη. Επίσης σε ένα από τα 11 τραγούδια τους στίχους έχει γράψει ο ίδιος ο Μιχάλης.. Αυτό λοιπόν που παρατηρεί κανείς με την πρώτη ακρόαση είναι ότι ο συγκεκριμένος δίσκος είναι πιο έντεχνος( δεν χρησιμοποιώ τη λέξη ρόκ γιατί θα ήταν ιεροσυλία!) από τον προηγούμενο τουλάχιστον, παρά της φήμες που ήθελαν τον συγκεκριμένο δίσκο πιο techno από τους προηγούμενους. Και αυτό το λέω γιατί δύσκολα διακρίνει κανείς κάποιο τραγούδι το οποίο θα έχει μια καπαρωμένη θέση στα playlists των club τον φετινό χειμώνα (αν εξαιρέσει κανείς 2-3 τραγούδια τα οποία μπορούν κάλλιστα να remixαριστούν).. Λείπει δηλαδή ένα τραγούδι του στυλ “Χέρια Ψηλά” ή “Από πάρτυ σε πάρτυ”,τραγούδια τα οποία έπαιζαν και παίζουν πάνω από μια φορά στα club.. Αυτό το γεγονός προσωπικά με χαροποίησε ιδιαίτερα- και όχι μόνο εμένα νομίζω!”, καθώς ήθελα (αλλά δεν περίμενα,για να είμαι ειλικρινής!) έναν τέτοιο δίσκο από τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη που να απευθύνεται και σε ένα μεγαλύτερο μέσο όρο ηλικίας απ’ότι ορισμένες προηγούμενες επιλογές(if you know what i mean!).. Εν ολίγοις,η δουλειά αυτή μου θύμισε τις πρώτες δουλειές του Μιχάλη οι οποίες και τον καθιέρωσαν στο Ελληνικό μουσικό στερέωμα..

Τα πρώτα δύο τραγούδια του δίσκου ήταν λίγο πολύ γνωστά στο ευρύ κοινό.Το “εμείς οι δυό σαν ένα” που κυκλοφόρησε σε single και το “η αγάπη που μένει(πολυκατοικία)” που ενδύει μουσικά την ομότιτλη τηλεοπτική σειρά, αποτελούν δύο πολύ όμορφα τραγούδια, δύο πολύ επιτυχημένες επιλογές για να “ανοίξουν” το πρόγραμμα του δίσκου.. Στη συνέχεια ακολουθεί ένα πολύ κεφάτο τραγούδι εν ονόματι “Νιώσε κοντά μου“, ικανό να σου αλλάξει την ψυχολογία προς το καλύτερο, καθώς και ο ρυθμός του αλλά και οι στίχοι του εκπνέουν ευχάριστα συναισθήματα! (στυλ όμορφη μέρα και χωρίς αναπνοή από παλιότερες δουλειές του)..

μιχάλης χατζηγιάννης

Στη συνέχεια ακολουθεί ένα τραγούδι το οποίο για πολλούς αποτέλεσε μια μικρή έκπληξη για αυτούς που έχουν καλα “μελετημένο” τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη.. Το “Μη με κοιτάς“, με την πρώτη ακρόαση μου άφησε περίεργα συναισθήματα, καθώς κατά τη γνώμη μου είναι κάτι εντελώς διαφορετικό από το στυλ που μας είχε συνηθίσει μέχρι στιγμής ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης.. Όσο περισσότερο το ακούω όμως τόσο περισσότερο μου κολλάει! Με ένα “πιασάρικο” refrain και σύγχρονους μουσικούς δρόμους(θα μπορούσε να το είχε πει κάλλιστα ο Νίκος Βέρτης για παράδειγμα), αποτελεί ένα τραγούδι υποψήφιο για να σημειώσει μεγάλη εμπορική επιτυχία και να γίνει αποδεκτό από το ευρύ κοινό. Το πέμπτο κατά σειρά τραγούδι, “όλα θα πάνε καλά” αποτελεί ένα στυλ r’n'b κομμάτι-επίσης ακόμη μια πρωτοπορία που εισάγει στο ρεπερτόριό του ο Μιχάλης-.. Ένα ευχάριστο τραγουδάκι, που δεν είναι όμως και τόσο ικανό να σε παρασύρει και να το θέσεις μέσα στη λίστα με τα αγαπημένα σου.. Σε αντίθεση με το τραγούδι που ακολουθεί.. Το “Θάλασσα“,κ ατά τη γνώμη μου αποτελεί ένα από τα καλύτερα τραγούδια, όχι μόνο του δίσκου αλλά και της καριέρας του Μιχάλη.. Ένα τραγούδι ικανό να ξυπνήσει αναμνήσεις, να φέρει στο μυαλό του καθενός μας προσωπικές στιγμές, ευχάριστες ή και δυσάρεστες, εικόνες που ξυπνούν συναισθήματα, να μας κάνει να νοσταλγήσουμε, να ερωτευτούμε, και πολλά πολλά άλλα που δεν περιγράφονται με λόγια.. Ομολογουμένως σ’αυτό το τραγούδι όλα είναι τέλεια, από τη μουσική και τους στίχους μέχρι την ενορχήστρωση, και πραγματικά εδώ ο Μιχάλης δείχνει τον πραγματικό του εαυτό..

Το τραγούδι που ακολουθεί ακούει στο όνομα “πάρτα όλα δικά σου“, ένα επίσης ωραίο κομμάτι που έχει την ικανότητα να σου “κολλήσει”.. Με ένα μοτίβο στο κλασικό στυλ του Μιχάλη, με έξυπνους δρόμους και στίχους που “πονάνε”, συντελείται ένα τραγούδι άξιο να σταθεί στο ύψος του πήχη τον οποίο έχει θέσει ο καλλιτέχνης όλα αυτά τα χρόνια.. Το 8ο κατά σειρά, “άλλη μια νύχτα“, είναι σε μουσική αλλά και στίχους του Μιχάλη Χατζηγιάννη.. Εξαιρετικό κομμάτι, στο οποίο ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει και άλλες πτυχές του πολύπλευρου ταλέντου του, καθώς δείχνει ότι τα καταφέρνει μια χαρά και στο στιχουργικό τομέα! Ένα δυναμικό κομμάτι, με πανέξυπνες αλλαγές, ικανό να το θέσει κανείς στη λίστα με τα καλύτερα τραγούδια του δίσκου, αν μπορεί να υπάρξει φυσικά μια τέτοιου είδος λίστα!

χατζηγιάννης

Για τα τρία τελευταία τραγούδια του δίσκου, είμαι σίγουρος για ένα πράγμα..:ότι δεν πρόκειται να λείψουν από το setlist καμίας από τις επερχόμενες συναυλίες του Μιχάλη! Συντελούν στο να χαρακτηριστεί ο συγκεκριμένος δίσκος μια εξαιρετική δουλειά. Ακούγοντας τα διαπιστώνεις ότι δεν μπορείς να ζητήσεις τίποτε περισσότερο από αυτόν τον καλλιτέχνη, καθώς εκπληρώνει τις όποιες προσδοκίες σου στο έπακρο! Το 9ο κατά σειρά τραγούδι λοιπόν ακούει στο όνομα “Που να σε βρώ“, ένα εξαιρετικό τραγούδι σε στυλ και ρυθμό “το σ’αγαπώ”, με μελωδία και στίχους που μπορούν να επηρεάσουν κατακόρυφα τον εσωτερικό μας κόσμο, και να εξωτερικεύσουν το παράπονο που ίσως κρύβεται μέσα μας και το εκφράζει το ίδιο το τραγούδι…”Που να σε βρω,που όλο σε χάνω, σ’αδιέξοδο ζω,στη τρέλα φτάνω,σ’αγαπάω καιρό…πες μου που να σε βρω…”Καταλαβαίνετε λοιπόν τι ακριβώς εννοώ! Το επόμενο τραγούδι, “Ανάποδα“, αποτελεί μια νέα μεγάλη επιτυχία που αναμένεται να το τιμήσουν αρκετά τα ραδιόφωνα. Με πανέξυπνους στίχους και έναν ευχάριστο ρυθμό, ενδεδυμένο με την κλασική συνθετική ικανότητα του Μιχάλη, θέτει τις βάσεις να αποτελέσει ένα από τα must στα live του..

Ειδική αναφορά επιτρέψτε μου να κάνω στο τελευταίο τραγούδι του δίσκου… Ακούει στο όνομα “Αναπτήρας” και αποτελεί-απλά-ένα από τα καλύτερα τραγούδια στη πορεία του Μιχάλη… Απλά μαγευτικό.. Ότι και να πούμε πάλι λίγο θα’ναι. Είναι από τα τραγούδια που σου μένουν από την πρώτη κιόλας ακρόαση και που πραγματικά ξεχωρίζει στο δίσκο.. Με μονάχα μια κιθάρα και τη φωνή του Μιχάλη, 2 στοιχεία που είναι ικανά να ταξιδέψουν τον νου σε άλλη διάσταση, να φέρουν στο μυαλό πρόσωπα και καταστάσεις (επιθυμητά ή και ανεπιθύμητα), να ανοίξουν πληγές τις οποίες πιστεύαμε πως κατάφερε ο χρόνος να σβήσει.. Μαγευτική μουσική,απίστευτοι στίχοι.. Πρόκειται για ένα τραγούδι που δεν πρόκειται να λείπει στο εξής από κανένα live,καθώς θα μπορούσε να πει κανείς πως γράφτηκε κατά κάποιο τρόπο γι αυτό το σκοπό! Προσέξτε τους στίχους του refrain και θα καταλάβετε τι εννοώ!

Άναψε μου ένα αναπτήρα να σε βλέπω..

Σαν κοιτάς το γέλιο σου να κλέβω

Άναψε μου ένα αναπτήρα πριν να σβήσω

Μες στο κόσμο να μπορώ να ξεχωρίσω..

Ετοιμαστείτε λοιπόν να ανάψετε τους αναπτήρες σας!!!

Κατά γενική ομολογία λοιπόν, ο συγκεκριμένος δίσκος αποτελεί ακόμη μια εξαιρετική δουλειά από το συγκεκριμένο καλλιτέχνη, κάτι το οποίο δείχνει πως αυτός ο άνθρωπος έχει να δώσει πάρα πολλά ακόμη στο Ελληνικό τραγούδι, όσο παράξενο κι αν ακούγεται-καθώς ήδη έχει δώσει πάρα πολλά- και όσο κι αν προκαλεί εντύπωση η αστείρευτη πηγή έμπνευσης που τον διακατέχει.. Άξιζε και με το παραπάνω η αναμονή, καθώς πάνε δυο χρόνια από την προηγούμενη δισκογραφική δουλειά του (φίλοι κ εχθροί). Το μόνο σίγουρο είναι πως τα 11 αυτά τραγούδια θα τα ακούμε παντού για πάρα πολύ καιρό από δω και στο εξής, και όχι άδικα…

“7″…Σας το προτείνουμε ανεπιφύλακτα λοιπόν!

Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου 2008

Ευτυχισμενοι Μαζοι

Ο Διονύσης και η Ελένη έζησαν έναν εφηβικό έρωτα και μετά χάθηκαν. Ξαναβρίσκονται μετά από αρκετά χρόνια, αυτός χήρος με τρία αγόρια και αυτή χωρισμένη με δύο κορίτσια. Ο έρωτάς τους ξαναζωντανεύει και παντρεύονται. Ζουν όλοι μαζί στο σπίτι του Διονύση. Οι δυσκολίες της συμβίωσης αρχίζουν από την πρώτη μέρα του γάμου. Τα κορίτσια και τ’ αγόρια είναι τόσο διαφορετικής νοοτροπίας που οι συγκρούσεις είναι αναπόφευκτες. Όπως επίσης και η περιέργεια για το άλλο φύλο που ξαφνικά μετακομίζει στο διπλανό δωμάτιο. Πόλεμος αλληλοεξόντωσης και εφηβικοί έρωτες κάτω από την ίδια στέγη. Η αγάπη του Διονύση και της Ελένης λειτουργεί ως συγκολλητική ουσία σ’ ένα σωρό διαλυτικές καταστάσεις. Γύρω απ’ το ζευγάρι και τα παιδιά, η μητέρα της, ο αδελφός του, οι κουμπάροι τους, ο πρώην αγαπημένος της Ελένης, συμμαθητές, συμμαθήτριες, Έλληνες και αλλοδαποί, όλοι μαζί ζουν κωμικές και μη καταστάσεις που οδηγούν στο συμπέρασμα ότι αυτό που μας χωρίζει είναι αυτό που μας ενώνει.

Ανυποτακτες Καρδιες

Οι Ανυπότακτες Καρδιές είναι μία Αργεντίνικη νεανική Τηλενουβέλλα, παραγωγής του τηλεοπτικού δικτύου Telefe. Στην Ελλάδα προβάλλεται μεταγλωττισμένη από τα κανάλια της Ε.Ρ.Τ.. Ο χαρακτηρισμός της είναι «Κατάλληλο για όλους (Επιθυμητή η γονική συναίνεση)». Ο πρωτότυπος τίτλος της είναι "Rebelde Way" ("Rebelde" στα ισπανικά σημαίνει "επαναστάτης", ενώ η λέξη "Way" προέρχεται από την Αγγλική γλώσσα, και πιο συγκεκριμένα είναι μέρος της ονομασίας του ιδιωτικού σχολείο «Elite Way School» όπου λαμβάνει τόπο η ιστορία). Η σειρά αποτελείται από δύο κύκλους. Ο πρώτος, που αποτελείται από 139 επεισόδια, προβλήθηκε στην Αργεντινή το 2002, ενώ ο δεύτερος, που αποτελείται από 180, προβλήθηκε το 2003. Υπάρχει και ένα σπέσιαλ επεισόδιο που παρακολουθεί την πραγματική ζωή των συντελεστών (Rebelde Way: Making of), ενώ οι πρωταγωνιστές της γύρισαν και μία ταινία με τον τίτλο 4 Caminos.

Ηθοποιοί

Οι βασικοί ηθοποιοί της σειράς είναι οι:

  • Λουιζάνα Λοπιλάτο
  • Μία Κολούτσι
  • Μπένχαμιν Ρόχας
  • Πάμπλο Μπουσταμάντε
  • Καμίλα Μπορντονάμπα
  • Μαρίζα Πία Σπιρίτο(Αντράντε)
  • Φελίπε Κολόμπο
  • Μανουέλ Αγκίρρε

Οι ηθοποιοί αυτοί ήταν μέλη του συγκροτήματος "Erreway", το οποίο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της σειράς. Tρία από τα μέλη του συγκροτήματος o Μπένχαμιν Ρόχας, η Καμίλα Μπορντονάμπα και ο Φελίπε Κολόμπο πραγματοποίησαν συναυλίες τον Δεκέμβριο του 2006, στην Ισπανία. Συναυλία των Erreway στην Ισπανία δόθηκε και το καλοκαίρι του 2007. Οι Erreway τραγούδησαν χωρίς το τέταρτο μέλος του συγκροτήματος τη Λουιζάνα Λοπιλάτο καθώς εκείνη αποχώρησε από το συγκρότημα. Η Λου δήλωσε ότι προς το παρόν δεν σκέφτεται να επιστρέψει στους Erreway αλλά δεν μπορεί να μιλήσει για το μέλλον. Φήμες θέλουν τον Μπένχαμιν Ρόχας και την Καμίλα Μπορντονάμπα να πρωταγωνιστούν στο μέλλον σε μια σειρά που θα ονομάζεται Nos Mudados. Επισης οι Erreway (3way όπως τους αποκαλούν τώρα) σε λίγο καιρό θα κυκλοφορήσουν το νέο τους cd με τίτλο "Vuelvo" (επιστροφή).Και στο τελος ο Μανουελ και η Μια εκαναν μια κορη στο 4 caminos.Ακουγετε μαλιστα πως στη περιοδια που κανανε στην Ισπανια το 2007 ο Benja και Cami περασαν ενα μεγαλο ερωτα... μετα τη περιοδια συνεχισαν να ειναι μαζι , διοτι ο φακος συνελαβε τον Benjamin να μπαινει μονος του στο διαμερισμα της Camila.

High school musical 3


Περιγραφή:

Το τρίτο μέρος του πιό δημοφηλούς musical της Disney, είναι και το καλύτερο όπως μας ενημέρωσαν όσοι είδαν την πρεμιέρα τις ταινίας στο Λονδίνο στις 20 Οκτωβρίου. Η χρονιά της αποφοίτησης βρίσκει τον Troy και την Gabriela να αντιμετωπίζουν την προοπτική ότι μπορούν να χωριστούν, αφού προσανατολίζονται προς διαφορετικά κολέγια. Μαζί με τους υπόλοιπους Wildcats ανεβάζουν ένα περίτεχνο ανοιξιάτικο musical που αντανακλά τις εμπειρίες, τις ελπίδες και τους φόβους τους για το μέλλον. Με νέα απίστευτη μουσική και εκπληκτικα χορευτικά νούμερα που εκμεταλλεύονται στο έπακρο της δυνατότητες της μεγάλης οθόνης, η ταινία μας μεταδίδει ψυχαγωγία υψηλής ενέργειας από την ταλαντούχα ομάδα του East High. Η 2 Disc Premier Edition του άλμπουμ περιλαμβάνει ένα bonus track και ένα DVD που περιέχει τα video των singles "Νow Or Never" και "I Want It All", το trailer της ταινίας και το απολαυστικό ντοκιματέρ Making Of a Musical : The Recording Studio To The Big Screen. Η ταινία θα βγει στου κινηματογράφους τον Νοέμβριο αλλά μέχρι τότε...μπορείτε να χορέψετε μόνοι σας στους ρυθμούς του High School Musical 3 : The Senior Year.

Τραγούδια:
1. High School Musical 3: Senior Year Cast - Now Or Never 4:33 2. Zac Efron & Vanessa Hudgens - Right Here, Right Now 3:58 3. Ashley Tisdale & Lucas Grabeel - I Want It All 4:39 4. Zac Efron & Vanessa Hudgens - Can I Have This Dance 4:04 5. High School Musical 3: Senior Year Cast - A Night To Remember 3:58 6. Lucas Grabeel, Olesya Rulin, Zac Efron & Vanessa Hudgens - Just Wanna Be With You 2:38 7. Zac Efron & Corbin Bleu - The Boys Are Back 3:47 8. Vanessa Hudgens - Walk Away 3:50 9. Zac Efron - Scream 3:56 10. High School Musical 3: Senior Year Cast - Senior Year Spring Musical 7:45 11. High School Musical 3: Senior Year Cast - We're All In This Together (Graduation Mix) 4:17 12. High School Musical 3: Senior Year Cast - High School Musical 3:53 13. US5 - The Boys Are Back 3:30

FLORICIENTA!!!!!




Μονος στο σπιτι

Οι γονείς του Κέβιν ΜακΚάλιστερ έχουν χωρίσει και τα Χριστούγεννα πλησιάζουν…Ο Κέβιν που ζει τώρα με την μητέρα του, αποφασίζει να περάσει την φετινή περίοδο των Χριστουγέννων μαζί με τον πατέρα του. Ξεκινάει λοιπόν να τον επισκεφτεί στην έπαυλη την Νάταλι , της καινούργιας του πλούσιας φίλης. Όλα δείχνουν ότι ο Κέβιν θα περάσει όμορφα και ήσυχα αυτές τις γιορτές, εκείνο που δεν ξέρει όμως, είναι ότι ο ληστής Μαρβ Μερτσαντς έχει συμμαχήσει με μια…ανερχόμενη εγκληματία, τη Βέρα και μαζί σχεδιάζουν να χτυπήσουν την έπαυλη της Νάναλι! Ο Κέβιν για ακόμα μια φορά, πρέπει να υπερασπιστεί μια ολόκληρη έπαυλη και για να τα καταφέρει θα πρέπει να επιστρατεύσει όλη του τη φαντασία.

Narnia


Μην προκαλώντας καμία έκπληξη, η Disney ακολουθεί για άλλη μια φορά την οδό της μεταφοράς μιας κινηματογραφικής ταινίας στα videogames και έτσι το The Chronicles of Narnia: Prince Caspian μοιάζει σαν μια απολύτως αναμενόμενη κίνηση. Βέβαια, εδώ η κατάσταση δεν είναι και τόσο «παραμυθένια» μιας και η νέα αυτή δημιουργία -πέρα από το γεγονός πως διαδραματίζεται στο όμορφο βασίλειο της Narnia- συνοδεύεται από τόσα προβλήματα και παραλείψεις, που τελικά είναι αμφίβολο αν θα καταφέρει να προσελκύσει το κοινό. Τα όσα διαδραματίζονται στην Narnia είναι σίγουρο πως θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον ακόμα και ενός μεγαλύτερου ηλικιακά κοινού που αναζητά κάτι διαφορετικό, έστω και αν η εξέλιξη της ιστορίας είναι κάτι παραπάνω από προβλέψιμη.

Το παιχνίδια Narnia της Dinsey βασίζονται στα γνωστά βιβλία του C.S. Lewis και είναι ευχάριστα παραμύθια που δεν κουράζουν, ενώ -ακολουθώντας την μόδα της εποχής- το δεύτερο μέρος παρουσιάζεται σαφώς πιο σκοτεινό, πιο σοβαρό και γενικότερα περισσότερο «ενήλικο». Κάτω από αυτό το πρίσμα η Traveller’s Tales επιχειρεί να μεταφέρει κάτι από τη συνολική μαγεία των βιβλίων και τις ταινίες στις κονσόλες αλλά δυστυχώς το τελικό αποτέλεσμα είναι πολύ κατώτερο των προσδοκιών. Παρόλο που τα πρώτα λεπτά είναι ευχάριστα, η συνέχεια δεν είναι καθόλου ενδιαφέρουσα και έτσι το

The Chronicles of Narnia: Prince Caspian καταλήγει να είναι μια δημιουργία που απευθύνεται αποκλειστικά και μόνο σε μικρούς gamers, οι οποίοι θα συγχωρήσουν τα προβλήματα που ταλανίζουν τον τίτλο. Και δυστυχώς αυτά είναι πάρα πολλά, όπως εξάλλου συνέβαινε και με το πρωτότυπο. Σε ό,τι αφορά το σενάριο, η ιστορία του παιχνιδιού ακολουθεί από κοντά τα τεκταινόμενα της ταινίας. Οι παίκτες -αφού θα έχουν υπό τον έλεγχό τους ένα πλήθος χαρακτήρων- θα προσπαθήσουν να βοηθήσουν τον πρίγκιπα Κασπιανό να πάρει το θρόνο από τον μοχθηρό King Miraz και να επαναφέρει τη γαλήνη στη Narnia. Εδώ η ποικιλία είναι τεράστια μιας και περισσότερες από 20 παρουσίες θα είναι διαθέσιμες, αν και τελικά ο απώτερος σκοπός είναι η μικρή Lucy να βρει τον Aslan, ο οποίος δεν έχει χάσει την παλιά του δύναμη. Και εδώ συναντάται και το πρώτο σοβαρό ελάττωμα.

Οι τόσοι πολλοί χαρακτήρες μπορεί να προδιαθέτουν ευχάριστα και μάλιστα σε πολλά σημεία υπάρχει η δυνατότητα επιλογής ανάμεσα σε πέντε διαφορετικούς, αλλά αρκετοί από αυτούς δεν παρουσιάζουν ίχνος ενδιαφέροντος. Βέβαια είναι τέτοια η δομή του τίτλου που σε πολλά σημεία απαιτεί την χρησιμοποίηση κάποιου συγκεκριμένου, αλλά και πάλι η κατάσταση είναι κάπως κουραστική. Για παράδειγμα, μόνο συγκεκριμένοι θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν ένα τόξο ή έναν γάντζο, ενώ άλλοι θα εκμεταλλευτούν το μικρό τους μέγεθος για να περάσουν από μικρά περάσματα.

Το The Chronicles of Narnia: Prince Caspian προσπαθεί να εισάγει τη λογική της ομαδικότητας μιας και πάντοτε ο χαρακτήρας θα έχει στο πλευρό του ακόμα 3 ή 4 φίλους του. Το ευχάριστο είναι πως ανά πάσα στιγμή θα μπορεί να επιλέξει κάποιον άλλο, αν και ο τρόπος που γίνεται αυτό δεν είναι ο ιδανικός. Έτσι, πατώντας το ανάλογο πλήκτρο εκτελείται η συγκεκριμένη ενέργεια, αν και εν μέσω μιας μάχης πολλές φορές αυτό θα γίνεται τυχαία δοκιμάζοντας σε μεγάλο βαθμό την υπομονή του καθενός. Γιατί όπως αναφέρθηκε και παραπάνω δεν έχουν όλοι οι χαρακτήρες την ίδια δυναμική και έτσι επιλέγοντας κατά λάθος ένα νάνο, για παράδειγμα, ενάντια σε μια στρατιά από οπλισμένους μισθοφόρους, τότε η τύχη του είναι προδιαγεγραμμένη.

Θέλοντας να ακολουθήσει από κοντά τα γεγονότα της ταινίας, σε πολλά σημεία η Traveller’s Tales επιλέγει αυτή τις παρουσίες που θα έχει υπό τον έλεγχό του ο παίκτης αν και τελικά μέσα στον τόσο μεγάλο αριθμό ελάχιστες παρουσιάζουν κάποιο ενδιαφέρον. Μπορεί να έχει γίνει μια προσπάθεια η κάθε μία να έχει τα δικά της προτερήματα και αδυναμίες, αλλά είναι αλήθεια πως, αφού ο παίκτης εντοπίζει τον ήρωα της αρεσκείας του, θα τον χρησιμοποιεί μέχρι να φτάσει το τέλος –και πάντα μέσα στα πλαίσια που θα του επιτρέπει ο τίτλος.